¿Dónde está el límite entre homenaje/inspiración y plagio/copia?

Escuchar música que odias

"Aunque escuchas mucha música, tiendes a escuchar dentro de un conjunto específico de géneros. Y básicamente escuchas exclusivamente la música que te gusta, o al menos la música que esperas que te guste según tu experiencia previa, recomendaciones, etc. Incluso si escribes exclusivamente en un solo género, te debes a ti mismo pasar algún tiempo escuchando una amplia variedad de música. Aquí hay algunos consejos sobre cómo (y por qué) escuchar música que quizás no disfrutes.

Solución: La mayoría de la gente escucha música para entretenerse. Pero los productores y compositores también se deben a sí mismos escuchar para aprender algo. Inevitablemente, esto significará pasar al menos un tiempo escuchando fuera de su zona de confort, música que no le gusta. Esto es más que solo escuchar géneros que están estrechamente relacionados con lo que normalmente escuchas. Por ejemplo, si te consideras principalmente un productor de techno, no te sientas demasiado orgulloso de ti mismo si escuchas música house de vez en cuando. Es fundamental que amplíe su rango de escucha a géneros que normalmente nunca escucharía por placer.

¿Porque es esto importante? Mientras escucha, considere las siguientes preguntas: ¿Hay técnicas musicales que pueda usar? Si escribes en un solo género (y especialmente si escuchas solo un género), quizás hayas desarrollado un conjunto de técnicas de trabajo que es bastante consistente y “apropiado” para el tipo de música que haces. Esto puede funcionar para ti, pero también te expone al riesgo de escribir la misma música una y otra vez. Otros tipos de música se pueden hacer de maneras completamente diferentes, y tal vez haya técnicas de esos mundos que puedas apropiarte para tu propio uso.

Como ejemplo, considere la ópera (un género que muchos productores electrónicos probablemente no pasan mucho tiempo escuchando). Una sola ópera puede durar horas, una escala de tiempo que está más cerca de un set de DJ completo que de una sola pista. ¿Cómo funciona la tensión y la liberación durante esta cantidad de tiempo? ¿Cómo funciona el formulario? ¿Qué pasa con la armonía? ¿Ritmo? ¿Melodía? ¿Sonido general?

¿Existen técnicas de producción que pueda utilizar? Además de las técnicas musicales, también hay mucho que puedes aprender sobre producción al escuchar otros géneros. Considere la música country, por ejemplo. Independientemente de lo que pueda pensar de esta música como entretenimiento, no hay duda de que la música country contemporánea generalmente está muy bien producida y toma prestados muchos conceptos de mezcla y producción de la música pop contemporánea. Pero hay algunas diferencias significativas. Por ejemplo, las voces en la música country suelen ser mucho más fuertes que las voces en la música pop (o en los géneros electrónicos con voces). Además, la música pop (y muchos géneros electrónicos) tiende a tener muchos bajos, mientras que el country tiende a enfatizar las guitarras y otros instrumentos de rango medio.

Si esas características de producción son útiles o no en tu propia música depende de lo que estés tratando de lograr. Pero el simple hecho de estar al tanto de lo que sucede en una amplia variedad de estilos puede inspirar su creatividad o sacarlo de sus propias rutinas estilísticas.

¿Por qué a la gente le gusta esto? No importa lo que estés escuchando, y no importa lo terrible que creas que es, a alguien le encanta. Y a menos que estés escribiendo música exclusivamente para ti, es un ejercicio intelectual útil tratar de entender por qué a la gente le gusta lo que hace. Hay, por supuesto, presiones sociales; a la gente le gustan las cosas porque son populares, o porque les gustan a sus amigos, o porque representan un significante reconocido para una subcultura particular. Pero también hay preferencias musicales genuinas que varían ampliamente (y enormemente) entre las personas. Incluso si no tiene la intención de escribir música para los fanáticos de la ópera o la música country, pensar en cómo funciona otra música y por qué a grupos dispares de personas les gusta lo que hacen, puede ayudarlo a convertirse en un músico más completo, lo que solo puede mejorar. tu música."

- 74 creative strategies for electronic music - Dennis DeSantis